【特评】为什么清宫戏能从《还珠格格》火到《延禧攻略》?

  原标题:【特评】为什么清宫戏能从《还珠格格》火到《延禧攻略》?

  文│特约撰稿人 宋慧乔

  编辑│南风

  不知道大家有没有发现,很多类型的戏如果出现一部爆款,人们总会用“回春”这样的字眼形容,因为他们或多或少都在一段时间内沉寂过。

  但唯独清宫戏不是。从《还珠格格》到如今的《延禧攻略》,中间20年佳作不断,无论是正剧《康熙王朝》还是穿越剧《宫锁心玉》,细数下去,几乎每年都有一部大热清宫戏产生。

  虽然翻来覆去讲的基本都是顺治、康熙、雍正、乾隆四个皇帝的事,但时有时新,因为剧集的主人公并不是皇帝本身,而是后宫妃子。

  

  有多少妃子就可以有多少部电视剧,甚至同一个妃子能产生好几部不同的电视剧。光孝庄皇后一人就坐拥《庄妃轶事》《孝庄秘史》《大玉儿传奇》三部大女主戏,遑论《康熙王朝》《独步天下》《大清风云》等涉及到孝庄皇后的戏。

  不过这是最近几年才有的现象,曾几何时,《康熙王朝》《雍正王朝》等历史正剧是清宫戏的大热类型,即使有《孝庄秘史》这类讲述皇室八卦的戏也是在少数。

  现如今,清朝的皇家娱乐新闻取代正剧,成为资本追逐的香饽饽,而这其中最忠实的创造者当属于正。无论是《大清后宫》《最后的格格》《宫锁心玉》还是《山河恋美人无泪》和最近的《延禧攻略》,都有于正的深度参与。

  不过因为时期不同,这些剧集主打的市场痛点也不尽相同。而于正的创作轨迹,也正是清宫戏近十来年的发展脉络,我们或许能从中窥探清宫戏永不过时的秘密。

  

  在正剧的庇护中破土而出

  于正之前的清宫戏与今天全然不同。

  内地的清宫戏最早可追溯至台湾的《细说乾隆》和《嘉庆君游台湾》之后。但与台湾主打戏说题材不同,内地清宫戏彼时以正剧为主。

  1997年的《雍正王朝》和2001年的《康熙王朝》就是最佳例证。二者均改编自二月河同名小说,播出后广受好评,直至今日,依然有许多地方卫视重播这两部剧。

  46集的《康熙王朝》将康熙的一生书写完毕,情节紧凑且环环相扣。康熙一生的重大事件均有体现,而在这六十多年的历史中,家国天下之后的男女之情更平添了一丝悲凉的味道。

  再加上陈道明、斯琴高娃、李建群等实力演员的精彩演绎,《康熙王朝》现在已成为清宫戏正剧的一大标志。

  

  与现在动辄七八十集的剧集相比,《康熙王朝》并不算长,但之所以成为经典就是因为没有任何注水之处。这背后无疑有优秀的原著和深厚的编剧功底加持,再加上对于历史的考究和还原,和优秀演员的完美诠释,《康熙王朝》才有了不可动摇的江湖地位。

  很多时候,正剧都是严肃而沉闷的,有时还很烧脑,不如轻松下饭的八卦剧受大众欢迎。作为正剧的《雍正王朝》《康熙王朝》能火,也恰恰让市场看到了“戏说”题材的巨大空间。

  1998年《还珠格格》横空出世,打破了清宫剧以正剧为主的局面,清宫戏开始以戏说、野史等趣味性和观赏性共存的形式出现。大受观众喜爱的《康熙微服私访记》《铁齿铜牙纪晓岚》和《李卫当官》都是这一时期的作品。

  

  《还珠格格》里隐匿了宫廷政治的影子,将视角放在虚构的皇宫日常,平民与皇帝的桎梏被打破,反而赢得了观众的心。《铁齿铜牙纪晓岚》亦如此,皇帝与大臣玩起猫捉老鼠的游戏,“铁三角”乾隆、和珅、纪晓岚三人相互有小心眼,也有有爱的一面,不同情节串联起的三人关系更加引人入胜。

  同时,在这些剧里,坏人得到惩戒,好人伸张正义,也满足了观众想看到大团圆结局的心理。这时候的清宫戏是节奏轻松、言语活泼的,观众看的也津津乐道。

  虐心清宫戏接棒

  宫廷小打小闹看多了对观众来说并不是一件好事,主人公在一开始就是清明正直又睿智博学,他们遇到的困难几乎都是无伤大雅的,每次都能化险为夷,而且没受过什么苦难,更谈不上人物成长。

  糖放的太多,容易甜蜜到忧伤。

  如果说现在的清宫戏演的是主人公升级打怪,那么那时候的清宫戏,就是主人公升级打怪之后一马平川的人生。

  

  看多了人物的大结局,观众自然想看这个人在成功之前的人生。

  于正就是在这时大放异彩的。

  无论是《宫锁心玉》还是《山河恋美人无泪》,听名字就知道少不了哭戏。而《宫锁心玉》能大爆,也少不了于正此前多年的积累。

  早在2006年,于正就推出了《大清后宫之还君明珠》,该剧讲述的是清朝道光年间后宫斗争的经过,有“中国内地版《金枝欲孽》”和“大陆版《大长今》”之称,收视和口碑都是首屈一指的。

  有了这部剧做铺垫,2008年于正又推出了《最后的格格》,这是一部民国情感历史纠纷剧,简直从头虐到尾。

  

  但这两部剧都是有多虐心就有多受欢迎,《大清后宫之还君明珠》在名不见经传的江西电视台创造了单集最高收视率超过7.54%、平均收视份额突破13.04%的成绩,一举夺得江西地区2006年上半年古装电视剧平均收视率冠军。而《最后的格格》则为于正本人带来了南方盛典最佳编剧的荣誉。

  几部剧下来,于正已经对市场需求把握的十分精准。

  如今的三大视频平台创立前夕或正在创立时,也正值中国互联网高速发展之际,90后成为观剧主流。他们需要的是更新鲜、更奇思妙想的故事。

  于是,讲述穿越和爱情的《宫锁心玉》一炮而红,之后的《步步惊心》也同样火的一塌糊涂。最近两年的《寂寞空庭春欲晚》《花落宫廷错流年》等清宫戏都是这个套路。

  与此同时,于正正式变身“于妈”在中国电视剧市场大杀四方,直到今天的《延禧攻略》,杀伤力仍不减当年。

  

  观众要“爽”,市场便给出“爽”

  什么事都要有一个度,过犹不及,戏剧也不例外。虐多了,观众容易身心俱疲,再加上套路无非就是你爱我我爱他,或者两人相爱却误会重重爱而不得,很难玩出什么花样来。

  很快,纯虐剧也迎来瓶颈。上文提到的《寂寞空庭春欲晚》和《花落宫廷错流年》市场表现都很一般。可是回过头来再看,创作者们也不可能再扎堆去做正剧,先不说市场大环境使然,即使再优秀的创作,也是很难超越《康熙王朝》这类“剧王”的。

  在这个节骨眼上,三大视频平台渐成气候,清宫戏观剧人群下移到95后和00后,这批人对电视剧又有新的要求,那就是:爽。

  他们无法忍受女主是包子性格,也不能认同仅仅因为她是女主就可以得到男主护体的粗暴逻辑。《延禧攻略》的大火足以说明,现在的观众需要的是怎样的女主角。

  

  不过这个局面是由《甄嬛传》开启的。作为大女主先锋,甄嬛一路降妖伏魔,自己也牺牲不少,她能成为钮祜禄·老佛爷·甄嬛,脚下除了华妃、安陵容、祺嫔、皇后,还有好姐妹沈眉庄和一生挚爱十七爷的尸体。

  《甄嬛传》最让观众认同、也最符合正常逻辑的一点就是:成功是要付出代价的,想要多大的成功就要付出多大的代价。

  早前的《金枝欲孽》将宫斗戏推向高潮,深宫女人的斗争成为吸引眼球的法宝。后来的《宫锁心玉》和《步步惊心》把重点放在阿哥们与一个女人的爱情上,满足女性观众的少女心。《甄嬛传》则是二者兼备。

  它的大获成功,使得清宫戏向爱情、宫斗、历史化、伪正剧方向转移,这和现代职场戏的几大要素十分相似,既有斗争又有爱情,同时剧情的几大节点又与真实历史不谋而合。

  

  《延禧攻略》是于正的二次转型,也是清宫戏的又一迭代。《甄嬛传》虽然看得爽,但对于现在心急的观众而言,节奏还是有些慢了。《延禧攻略》前10集收五个人头的节奏、女主一口恶气也不肯吞下有一报一的性格、剧中男演员帅到人神共愤的脸等等都是戳到市场痛点的地方。

  经过多年历练,如今的观众既需要清宫戏在剧情上跟上时代脚步,也需要他们在制作上贴合历史。尤其是经过“于妈”的改造,观众已经彻底厌烦了糖果色、荧光色的穿搭,和bling bling的妆容。

  清宫戏之所以火这么多年少不了与时俱进,而且非常敢于“壮士断腕”,不难发现,它的每一次革新都在推翻前人创造的套路。但值得注意的是,所有“戏说”的清宫戏之所以受到欢迎,还有一个一成不变的东西,就是现代思维。

  

  于正自己的两次转型都非常彻底,但不管是从《大清后宫之还君明珠》到《宫锁心玉》,还是现在的《延禧攻略》,女主角都是一个拥有现代思维的人,崇尚独立自主且性格坚强。

  究其根本,无论哪个时代的观众都只会用自己时代下的思维方式看戏,他们知道古代的画风以封建迷信为主,但一旦把自己代入情境中,都会想着用现实生活中的招数去解决问题。

  每当有角色犯迷糊时,弹幕总会有类似“他为什么不XXX”来替角色着急,这就是现代思维。更明显的一点,清朝最讲究的就是三从四德,但剧里所有这样表现的女性都不被观众看好,只有不循规蹈矩的女主深得人心。

  所以清宫戏这些年一直在变,也一直没变。它比现代剧更能感知到大众口味的变化,再加上清朝是现代观众最熟悉的朝代,皇帝妃子阿哥众多,基本上随便拎出一个来都能拍成秘史和传奇,素材取之不尽用之不竭。所以清宫戏有的是“戏”可拍,观众也就永远有“戏”可看。

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